Самая длинная выдержка в истории фотографии

Говоря «выдержка», я имею в виду интервал времени, в течение которого свет проецируется на плоскость светочувствительного элемента. Хотя и выдержка (терпение) фотографа играет немаловажную роль.
Немецкий фотограф Michael Wesely (далее Михаил), используя крупноформатные камеры (4×5 дюймов), делает фотографии с выдержкой до 3 лет! Около 20 лет он изобретает различные методики для длительной съемки, рассчитывает время экспозиции и экспериментирует. Все методики держатся в секрете, и никто больше не делает таких детализированных фотографий с длительной выдержкой, кроме Михаила, на его фотографиях отлично сохранены все этапы съемки, от открытия объектива, до закрытия. Я предполагаю, что использовались пинхол линзы с несколькими ND фильтрами, фотоэмульсия остается для меня загадкой, может быть обычная фотобумага или химический состав своего производства.

Летом 2001 года, по приглашению Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА), Михаил установил восемь фотокамер вокруг здания МоМА. Музей подвергся реконструкции, площади были увеличены в несколько раз. Строительство завершилось в июне 2004 года, фотографии были оформлены в увлекательную выставку, показывающую трансформацию музея.

Michael Wesely_6 Michael Wesely_3Michael Wesely_5 Michael Wesely_4  Michael Wesely_2 Michael Wesely_1

Такие фотографии можно довольно долго созерцать, на них много деталей и нет целостности форм, целостность создает мозг зрителя, вычленяя с фотографий отдельные формы, собирая линии в цельный объект, домысливая участки, которые затерлись другими линиями.  На фотографиях мы можем видеть течение времени, но хронологию они не отображают, можем видеть движение солнца, а точнее, движение земли вокруг солнца. Кстати у фотографий солнца на длинной выдержки есть свое название — «соларография», напишу отдельный пост в будущем.

У Михаила довольно много фотографий, сайт его на реконструкции, google картинки в помощь.

Michael Wesely_7

Михаил утверждает, что может сделать выдержку в 40 лет!
15 июня 2015 года у Michael Wesely выходила книга с его фотографиями с длительной экспозицией, стоит 114$, многовато для меня, поэтому не читал (у него вроде 2 книги или больше). Фотографии в интернете маловаты, вот выставочные отпечатки, думаю, шикарны (я ни одного к сожалению, не видел).

Michael Wesely_8

Философии в таких фотографиях довольно много, можно диссертацию написать, поэтому не буду о этом в рамках поста.

На фотографии снизу жизнь и смерть цветов, не знаю сколько времени ушло на экспозицию, но выглядит шикарно.

Michael Wesely_9

Реклама

100 лет в одном фото

16.05.2014 в Германии стартовал очень интересный для меня проект. Организатор Джонатон Китс при поддержке команды художников «Титаник».

k1

За 10 евро всем желающим в художественной галереи Берлина была выдана камера-обскура, которую необходимо разместить в Берлине или в окрестностях. Камера является, по сути, капсулой времени, очень шикарной капсулой времени, конструкция которой позволяет сделать фотографию с выдержкой в 100 лет. Через 100 лет потомки должны вернуть камеру и получить обратно свои 10 евро. На фотографиях по задумки автора должны отобразиться все изменения за 100 лет, той местности, на которую была направлена камера. Всего было сделано 100 камер, соответственно фотографий может быть от 0 до 100. Чтобы увеличить шанс хотя бы 1 такой фотографии, Китс хочет увеличить количество камер до 1000, пробивая проект в ЮНЕСКО.

Что можно будет увидеть на таких фотографиях? Людей и машин точно не будет, здания и статичные объекты будут, допустим, если здание простоит 20 лет и на его месте построят новое, то первое здание будет как призрак на фоне нового (примерно как на мультиэкспозиции), растущее дерево будет иметь призрачный расплывчатый вид.

С фотофиксирующим элементом я не разобрался, вроде какая-то бумага, с конструкцией камеры все проще, обычная пинхол-камера изготовленная из нержавеющих материалов, вроде даже предусмотрен микроклимат внутри, технических подробностей не нашел.

k2

Фото: прототип камеры

Если задуматься, то проект с точки реализации полная фигня, он скорее несет больше идею, чем материальный профит.

Редкие цветные фотографии Англии 1920-1930 год

Клифтон Р. Адамс в конце 1920-х — начале 1930-х годов отправлял свои фотографии в National Geographic, на которых запечатлел города и фермы Англии, в цвете.

Autochrome

Адамс использовал процесс «Autochrome», который был запатентован братьями Люмьер в 1903 году и вышел на рынок в 1907. Основным ингредиентом в процессе «Autochrome» является картошка. Вкратце, крахмал картофеля окрашен в 3 цвета и нанесен на стеклянную пластину с ч/б фотоэмульсией, пространство между зернами крахмала заполнялось сажей (в патенте немного по-другому).

В 1928 году сельское хозяйство Англии было очень значительной частью жизни мужчин и женщин, что и хотел показать Адамс. В том же году британские женщины достигли полного равенства голосования в парламентских выборах с мужчинами.

Фотографии по сслыке, наслаждайтесь!

Phantom ©Peter Lik

5960904-3x2-940x627
На черно-белом снимке Каньон Антилопы в США (довольно популярный объект в мире фотографии). Как думаете, сколько может стоить такая фотография?

Автор фото Питер Лик, австрийский фотограф, известен своими панорамами и фотографиями природы. У Питера много отличных фотографий, но именно фотография выше занимает первое место по стоимости продажи. Барабанная дробь… $7.8 миллионов! Покупатель неизвестен.